最近我重新看了陈丹青的纪录片《局部》，并找来了整个系列的书籍版完整阅读了一遍。真的，这是我遇到的最适合引导人深入艺术世界的作品，尤其是第一季对我影响很深。陈丹青不仅跨越古今中外，分享了大量作品的观点，而且对非艺术专业出身的门外汉来说(比如我)，它是理解艺术的一个极好的起点。

对我个人而言，其中有几个知识点特别有价值。首先是绘画对象的变迁，从18世纪19世纪以前的定制品，到后来艺术家成为自由创作者的过渡，这个过程让我对传统艺术作品的内容、题材、画法和风格有了更深的理解。事实上，如果做一下类比，会发现传统艺术家（接受客户的定件）与现代设计师（接受客户的定件）之间并没有太大的差异。

再有就是对透视画法的讨论，这部分特别触动我。以往我总不自觉地认为透视画法在技术上更为先进，但陈丹青的讲述和书中的作品例子让我彻底改变了看法。特别是将透视画法与中国山水画的长卷式平面画法做比较时，我意识到后者其实代表了一种时间与空间的合一，更像是一个宇宙观，而透视画法则是以观者为世界的中心，这种认识让我更深入地理解了文艺复兴时期的精神内核。

《局部》第一季里还有很多精彩的部分，这里就不一一展开了。如果你对艺术有兴趣，我真心推荐去看看这个系列，YouTube上就有完整版本。这是一次视角全新的艺术之旅，让人大开眼界。

我喜欢的一些摘句：

少年看世界，简直浑身摄像头。
所谓元气，就是孩子气。
尸体作为尸体，是活生生的。
关于《流民图》和一直没有被平反的画者：什么叫作历史问题？我看，是我们的历史，大有问题。
"太太，没关系，你会慢慢像这幅画。"
透视法背后的哲学是：以我为主，我站在这里，看出去，每样东西逐渐远了，小下去了，消失了，同时，世间万物，为了我，朝我的眼睛聚拢过来。
有一次，列宾看到一幅意大利绘画，赞不绝口，说：艺术之所以是艺术，最最重要的是"美"。不久，他看到一幅俄罗斯无名小画，画着贫苦的女孩，老头子哭了，喃喃地说：哎呀，艺术最最重要的是善良和同情。
"文学已经不受保护了，所以现在是走向文学的时候。"

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